Pikselli manzaralar ve animasyonlu karakterlerden önce, sanat dünyasında bir devrim yaşanıyordu. Bilgisayarların yükselişi ve deneysellik ruhuyla beslenen 1960’lar, dijital sanatın doğuşuna tanık oldu. John Whitney gibi öncü sanatçılar, büyüleyici soyut animasyonlar yaratmak için matematiksel algoritmalar kullandılar. Sanatın ne olabileceği ve nasıl yaratılabileceğinin sınırlarını zorladılar.
Dijital sanatın yükselişi ve gelecekteki yeri
1970’lere gelindiğinde, Salvador Dali gibi yerleşik ustalar yeni ortamı benimsiyorlardı. Belirli bir mesafeden Abraham Lincoln’e dönüşen “Akdeniz’i Seyreden Gala” adlı eseri, dijital manipülasyonun eğlenceli olasılıklarını sergiledi ve statik bir tuval fikrini paramparça etti.
Dijital resim ve çizim: Bu tür dijital sanat, geleneksel resim ve çizim tekniklerini taklit etmek için yazılım kullanır. Sanatçılar, fırçalar, dokular ve diğer dijital araçları kullanarak gerçekçi veya stilize çizimler, portreler ve manzaralar yaratabiliyor. Dahası, sanatçıların ve yaratıcıların fikirlerini hayata geçirmelerine yardımcı olmak için özel uygulamalar ve yazılımlar var. Bu uygulamalardan bazıları Adobe Workshop, Gimp ve Procreate’dir.
3B modelleme ve animasyon: özel yazılımlar kullanılarak üç boyutlu nesneler ve karakterler oluşturmayı içerir. Filmler, oyunlar ve diğer etkileşimli deneyimler oluşturmak için kullanılabilirler.
Dijital fotoğrafçılık ve fotoğraf manipülasyonu, dijital sanatın her yerde bulunan biçimleri haline geldi. Sanatçılar, görüntüler ve benzersiz ve gerçeküstü efektler için yazılımlar bunları manipüle edebiliyor.
Üretici Sanat: Bu tür dijital sanat, sanat eseri yaratmak için algoritmalar ve kod kullanır. Sanatçı parametreleri belirler ve bilgisayar sanatı üretir, bu da genellikle öngörülemeyen ve benzersiz sonuçlarla sonuçlanır.
Etkileşimli Sanat: Bu tür dijital sanat, izleyicinin sanat eseriyle bir şekilde etkileşime girmesine olanak tanır. Bu, dokunmatik ekranlar, hareket sensörleri veya diğer araçlar aracılığıyla yapılabiliyor.